| elena | Дата: Вторник, 03.12.2013, 10:44 | Сообщение # 1 |
 Новичок
Группа: Пользователи
Сообщений: 21
Статус: Offline
| Если рассматривать астрологию как искусство, то натальная карта ближе к живописи, то есть искусству пространственному, а ее развертка во времени – ближе к музыке, то есть искусству временнуму. Музыка, развиваясь во времени, рисует и пространственный график эмоции (то, что мы слышим, мы непроизвольно располагаем в пространстве; поэтому музыка – одно из изобразительных искусств). Так и астрологические прогностические методики можно представить в виде бесконечно развивающегося графика. Это хорошо иллюстрируют графические эфемериды, в которых трехмерные циклы взаимодействия планет спроецированы на плоскость.
Но и, казалось бы, статичная натальная карта имеет скрытое измерение развития, связанное с процессом превращения энергии (я говорю не об «остановленных» и потенциально существующих в карте циклах, но о другом: о карте как об энергетическом контуре, наподобие электрической цепи). В отражении процесса превращения энергии – сходство гороскопа и любого духовного продукта. Произведение искусства, философский трактат, шедевр средневекового гончара или рисунок тушью на рисовой бумаге – да и любой результат осмысленной эстетической деятельности – запечатлевает процесс высветления материи, ее приближения к Абсолюту. Например, художник, намечая основные композиционные контуры будущей картины, нередко рассматривает ее как процесс. Картина развивается, будучи неподвижной. Даже в пейзаже и натюрморте запечатлено внутреннее развитие. Нередко намечена линия этого развития, например, диагональ из нижнего угла в противоположный верхний угол (это один из самых простых примеров), либо спираль или расслоение по горизонтали на различные по цветовой насыщенности пространства. Контрастирующие краски и формы создают внутреннее напряжение. Оно может разрешиться, например, в появлении яркого красочного акцента в верхнем результирующем конце композиционной диагонали. Этот акцент будет воспринят зрителем как качественный скачок и результат развития. Разрешение может быть и совсем иным, как например, в картине П.Брейгеля «Слепые», где несущая композиционная линия, образуемая руками персонажей, связывает их всех воедино и заканчивается в яме.
Взятое в целом, музыкальное произведение тоже представляет собой некую пространственную форму, в которой движение воспринимается внутренним зрением как идущее слева направо. Музыкальные темы контрастируют между собой, развиваются, нередко переходят в свою противоположность. В музыке тоже есть качественные скачки, например, когда развитие в разработке сонатной формы приводит к репризе (повторению) основных тем произведения, звучащих по-новому.
|
| |
| |
